В Харьковской художественном музее развернута персональная экспозиция картин студента пятого курса академии дизайна и искусств, участника украинских и международных выставок “Графика Дениса Чернова”. Смею вас заверить, что ничего подобного мы не видели на вернисажах уже давно. Это словно неожиданное потрясение, которое каждый наверняка встреч с настоящим талантом. Пожалуй, здесь как раз уместна высокая превосходная степень — гениально.
Появление карандашной графики Дениса Чернова возвеличивает
возможности графитового стержня до уровня философского осмысления.
Художник бросает вызов трехмерному пространству и, перешагнув через
привычную глазу реальность, наделяет ее силой сверхъестественной. В
черно-белых перспективах дышат тени и оттенки, а у контуров нет границ,
как нет предела в постижении вселенской чувственной бесконечности
древа-распятия в его картине “Cemetery”. Вглядываясь в рисунки
“Рассеивающийся туман”, “Корни” или “Материальные субъекты”, не
покидает ощущение, будто из мироздания исчезает нечто важное, привычное,
на смену которому приходит то, что уже в подсознании принесет иные,
непредсказуемые ощущения, пугающие и одновременно манящие. Это словно у
Пушкина: “Все, все, что гибелью грозит, для сердца смертного таит
неизъяснимы наслажденья…”.
Эгоиндивидуальное восприятие жизни, направленное на выражение наиболее
своеобразных качеств деятельности человека, изображение особых аспектов
природы и отдельных предметов вывели художника на сверхсложную, я бы
сказал, опасную тропу двух философских величин — материальную и
идеалистическую. Одному Богу пока известно, как столь юному дарованию
удается мастерски выдерживать баланс. Сам же Денис, похоже, даже не
осознает меры своей значимости: “Искусство для меня — это форма
познания. Да, она специфична, но, как свидетельствует история,
выделилась и заявила о себе сравнительно поздно. На ранних этапах наука и
искусство были едины, давние художники были одновременно учеными. При всем
различии науки и искусства существует близость познавательных процессов. К
этой мысли приходишь, когда работаешь над картиной, когда изучаешь шедевры
прошлого, когда читаешь труды великих мыслителей. На моей выставке
представлены мысли, аспекты видения, иногда осколки мыслей и настроений.
Но просвечивает ли за этой фрагментарностью та цельность и то единство,
которые представляют для меня смысл творчества?”.
Не только “просвечивают”, а еще и вселяют смотрящему на них ни с чем
не сравнимое чувство восторга от встречи с талантом и мастером высокого
интеллектуального уровня. Не случайно завершает композицию выставки
“Автопортрет”, на котором застыло три единства — книга как символ
познания бытия, череп как волнующее предупреждение о том, что познание
воплощается в искусстве и живет вечно, а над изысканной символикой –
лицо нашего современника–гения. Арс лонга, вита брэвис.
Народный художник Украины Виктор Ковтун сказал: “То, что вы сегодня
видите, является произведением высочайшего исполнительского мастерства.
Данные работы получили высокую оценку на самых престижных украинских
выставках. Денису под силу продолжить те высокие традиции, которые были
заложены харьковским графиком Василем Мироненко в 50-е годы прошлого
столетия”.
Директор художественного музея искусствовед Валентина Мызгина, высоко
оценив талант молодого художника, вместе с памятными подарками вручила
своеобразный сертификат качества — документ, засвидетельствовавший его
участие в экспозиции одного из престижных музеев Украины (на снимке),
выразив сожаление, что многие работы Дениса Чернова стали собственностью
частных собраний в России, Франции, США и, вероятно,
уже никогда не вернутся в Украину.
Александр АННИЧЕВ
